Najnovije u digitalnoj umjetnosti: vratolomije i šale

6. siječnja 2000

Autor MATTHEW MIRAPAUL Najnovije u digitalnoj umjetnosti: vratolomije i šale MATTHEW MIRAPAUL možda je naša šala.

Baš kad je svijet umjetnosti počeo ozbiljno shvaćati ideju digitalne umjetnosti, umjetnici su stali. Ponekad se čini kao da je većina digitalno-umjetničkih djela koja su se pojavila na internetu posljednjih mjeseci bila tek niz konceptualnih podvala.

Najnovije uključuje web stranicu 0100101110101101.org, koja je prošle godine počela prikazivati ​​kopije poznatih digitalnih umjetničkih projekata u znak protesta protiv komercijalizacije žanra. Na Božić je umjetnica iz Los Angelesa Amy Alexander postavila duplikat duplikata na svoju stranicu Plagiarist.org. Ovaj tjedan anonimni 'kreatori' stranice 0100101110101101.org odgovorili su kopiranjem Alexanderove stranice, inspirirajući je da ažurira Plagiarist.org tako da sada sadrži tuđi klon njezine vlastite stranice.

U poruci e-pošte, Alexander je priznao da je kloniranje stranice 'šala na šali'. Ali također je opisala Plagiarist.org kao 'lika koji skače uokolo unutar dvorane zrcala na Netu. Plagijator nikad ne vidi izvan mreže, ali čini se da to ne shvaća. Kad živiš u dvorani sa ogledalima, teško je reći da nema prozora.'

Pomicanje granica, posebice onih vezanih uz vlasništvo, dovodi do djela koja nisu ni tradicionalno dekorativne ni narativne prirode.

Kako rubrika 'arts@large' ulazi u svoju petu godinu, svijet umjetnosti konačno se trudi zaviriti kroz prozor stakla monitora. Muzej Whitney planira prikazati djela temeljena na internetu u svom sljedećem dvogodišnjem pregledu američke umjetnosti. Zaklade ukidaju pristojne provjere za narudžbe za digitalnu umjetnost. Umjetnički odjeli na fakultetima nude tečajeve iz povijesti i teorije digitalnih medija kao i njihove prakse.

Ono što promatrači ipak mogu vidjeti su djela koja su, u najboljem slučaju, online verzije konceptualnih djela iz prošlosti. Alexanderovo kloniranje stranice 0100101110101101.org đavolski je pametna vježba, ali je također i iteracija umjetnosti prisvajanja iz cyber ere, koja uzima postojeće materijale i stavlja ih u novi i, nadamo se, kontekst koji potiče na razmišljanje.

Ostali razigrani komadi koji su se pojavili posljednjih mjeseci uključuju Net.Art Consultants, koji posjetiteljima omogućuje da doniraju djela temeljena na internetu sedam kulturnih organizacija; 'Installation Art', koji je tijekom 24 sata davao neovlašteni pristup računalima na londonskom Institutu za suvremenu umjetnost kako bi posjetitelji mogli učitavati i preuzimati nelicencirani softver; i projekt na Kalifornijskom institutu za umjetnost u kojem je studentska skupina Akshun koristila web-mjesto za online aukciju eBay za prodaju tjedan dana galerijskog vremena (prihod od 550 dolara otišao je za prijem kavijara i šampanjca).

To je u najboljem slučaju. U najgorem slučaju, promatrači će pronaći reklamne vratolomije, poput epizode u rujnu u kojoj je netko tko je navodno bio sudac Ars Electronica festivala poslao poruku e-pošte u kojoj je potkopavala glavnu nagradu žirija operacijskom sustavu Linux. Prevara nije bila čak ni reciklirani ubod u umjetnost identiteta; umjesto toga, u konačnici je trebalo skrenuti pozornost na web stranicu počinitelja, koja ovdje neće biti imenovana.

Tradicionalno, prva novogodišnja rubrika 'arts@large' posvećena je sugeriranju nekoliko umjetnika i projekata koje bi moglo biti vrijedno pogledati u nadolazećim mjesecima, a još uvijek postoji mnogo razloga za veselje u 2000. godini. to je više od 30 online radova koji će se pojaviti u Walker Art Center 'Art Entertainment Network', koji se otvara 12. veljače kao srodna izložba u Minneapolisu muzeju 'Let's Entertain'.

No Andy Deck, njujorški umjetnik koji će u ožujku lansirati poticajno novo djelo na internetskoj umjetničkoj izložbi Turbulence.org, ustvrdio je da je sve teže proizvesti smisleno djelo kako medij sazrijeva.

'Net art nisko visi voće sve je manje', rekao je Deck. 'Postoje milijuni stvari koje još nisu napravljene, ali potreban je pravi rad kako bi se stajalo odvojeno od onoga što je već vani. Zapravo ne osjećam potrebu za suzbijanjem konceptualizma web umjetnosti, iako bih volio da više ljudi razumije razliku između slanja pametne poruke e-pošte i izrade dobro osmišljene web stranice koja dovodi u pitanje pretpostavke o tome što je moguće.

'Pitanje na koje bih volio da se ljudi obraćaju u nadolazećim godinama jest kako podići profil autonomnih i umjetničkih projekata u odnosu na zabavne proizvode koji se jako prodaju. Možda postoje oblici sinergije koji još nisu iskorišteni i koji će navesti više ljudi da požele stvarati ambicioznu umjetnost temeljenu na webu.'

Robbin Murphy, njujorški umjetnik, imao je drugačije objašnjenje za nedavno zatišje u internetskoj umjetničkoj akciji. 'Rat na Kosovu je imao velike veze s tim', ustvrdio je. 'Mnogi dio energije koji je dolazio iz Europe preusmjeren je ili ugašen. Online zabava je završila, kao i kolektivna inteligencija koja se razvijala. Ono što je bila samoorganizirajuća grupna estetika pretvorilo se u kontinuirani niz pojedinačnih podvala.'

Ali Natalie Bookchin, čija je adaptacija Borgesove kratke priče na računalnim igrama bila jedan od estetskih vrhunaca 1999., snažno se usprotivila karakterizaciji mnogih aktualnih djela kao šale.

U telefonskom razgovoru iz svoje kuće u Los Angelesu, Bookchin je rekla: 'Nazvati nešto šalom čini se da nije važno.'

Umjesto toga, tvrdila je, internet potiče neku vrstu igre koja pomiče granice, posebno one vezane uz vlasništvo, što dovodi do djela koja nisu ni tradicionalno dekorativne ni narativne prirode. Na primjer, rekla je, aukcija u Akshunu bila je istinski pokušaj da se spoje sfere e-trgovine i ekonomije lijepih umjetnosti.

Linkovi

Web linkovi od interesa za arts@large čitatelje.

Forum

Pridružite se raspravi o digitalnoj umjetnosti.

'Postoji puno posla koji je prilično ozbiljan', rekla je, 'ali ima i malo igre, a Net dopušta predstavu. Veliki dio posla nije samo stvaranje nečega što stavite na svoj zid, već je riječ o svojevrsnom dijalogu između ljudi ili izgradnji zajednice. Sve su to stvari koje sjedenje u studiju i slikanje nikada ne dopuštaju, a svi pokušavamo shvatiti što učiniti s tim.'

No, Lev Manovich, umjetnik i kritičar u San Diegu čiju će knjigu 'The Language of New Media' objaviti MIT Press sljedeće jeseni, bio je manje siguran da je konceptualno orijentirani rad nužno nusprodukt medija.

'Fenomen podvala i provokacija je sociološki zanimljiv', rekao je Manovich. 'S jedne strane, čini se da je prikladno za Net kao medij. Ali u konačnici pridonosi tome da se Net art čini previše o društvenoj komunikaciji, a premalo o simboličkom predstavljanju ili drugim tradicionalnijim umjetničkim funkcijama.'

Bookchin je bio optimističan u pogledu mogućnosti za umjetnost na internetu. 'To je tek početak', rekla je, 'i nevjerojatno sam uvjerena da će se nastaviti jer je to najvažniji medij našeg vremena i ako umjetnici ne rade stvari s njim, onda bi to bilo tragično.'

Točno.

Godine 1972. rock kritičar Robert Christgau rekao je o glazbeniku Royu Buchananu: 'Da, on je stvarno vraški gitarist, i ne, on nema pojma što učiniti s tim.'

Da, Internet je doista najvažniji medij našeg vremena. Možda ćemo u narednoj godini početi imati neke nove ideje o tome što ćemo s tim.

I to nije šala.

arts@large izlazi četvrtkom. Kliknite ovdje za popis poveznica na druge stupce u nizu.

Povezane stranice

Ove stranice nisu dio The New York Timesa na webu, a The Times nema kontrolu nad njihovim sadržajem ili dostupnošću.

0100101110101101.org

Plagijator.org

Net.Art konzultanti

Institut za suvremenu umjetnost

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walker Art Center

Andy Deck

Turbulencija.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul na mirapaul@nytimes.com pozdravlja vaše komentare i prijedloge.